Jazz

Jazz
(一)發展時期
早期開始發展於美國南部，原為黑人農民在勞苦工作時，所哼唱的短句。後來漸漸的加入教堂歌頌死者的音樂，所以形式上一開始給人悲傷、無助的心情。
漸漸的再轉換成安慰的語句、祈禱上帝能聽見，最後上帝聽到且回應的樂句。
為一種Call and Response的藍調音樂形式。

(二)New Orleans Jazz
當時美國的領土並不像如今這麼完整，而是一塊一塊被其他國家所佔領。當時在紐澳良這個地方的非洲裔美國人，便把這個音樂類型帶到了美國密西西比河流域。
當時的爵士樂隊以小團體來進行。
演奏主旋律：短號、黑笛、薩克斯風、伸縮喇叭
伴奏樂器：土巴號、鼓、斑鳩琴、貝斯、鋼琴、小提琴

但在1917 ~ 1923年之間，在軍隊所演奏的爵士樂稱作Dixieland，Dixieland原意為軍隊露營之地”Dixie′s Land”，因此這時候的爵士樂曲以行進樂居多。
如: The Original Dixieland Jazz Band - 《Clarinet Marmelade》

(三)Swing and Big Band
Big Band約起源於1920年帶後期，以Duke Ellington(艾靈頓公爵)、Count Basie(貝西伯爵)、Benny Goodman(班尼固德曼) 、 Glenn Miller等人為主的爵士風格。
Big Band的成員大致都在十人以上，而所演奏的曲風亦為Swing。

Duke Ellington - 《Take The "A" Train》、《Peanut Brittle Brigade》
A 代表第幾線的鐵路，如現今的木柵線，淡水線一樣。
因為此A line train可以抵達音樂的大城紐約，當時有著各
種舞廳都聚集在這，因此此首歌有著來這裡看我們表演的
意義。 By Toshi says.
Count Basie - 《Jumpin' At The Woodside》、《Corner Pocket》、《Splanky》、《Shiny
Stockings》（DVD : Verve 50th Anniversary）
Benny Goodman - 《Sing Sing Sing》（Movie : 「The Mask」）、《Stompin' At The
Savoy》》
Glenn Miller - 《In The Mood》、《Moonlight Serenade》、《American Patrol》

Swing流行於1930 ~ 1945年之間，且在許多舞廳，可以聽到此類型的音樂。
這種音樂給人快樂，且可以跳舞的音樂，因此不會有太多的個人即興Solo。
可以聽聽最具代表人物
小喇叭手 – Louis Armstrong (路易阿姆斯壯) –《West End Blue》、《When The Saints Go Marchin' In》、《Muskrat Rumble》
Jelly Roll Morton - 《Black Bottom Stomp》
New Orleans Owls - 《That's A Plenty》
Sarah Vaughan - 《Witchcraft》《Moonglow》
Anita O'Day - 《Just One Of Those Things》

(四)即興的大成 – Bebop的興起
由於樂手的技巧無法在Swing這些類型的爵士樂得到表現，往往只能solo一小段而無法展現自己苦練的技巧。因此為了尋求表現發展了這種即興為主的爵士樂 – Bebop (咆嘯爵士)
主要特色 – 擁有許多複雜的旋律加上很多半音音階。且強調高度變化，富層次感的節奏。

Birdland (天才型薩克斯風手 Charlie Parker (1920~1955))

(五)回歸旋律 – Cool Jazz & Hard Jazz
由於追求即興與速度感的Bebop，每一首聽起來大致相同，因此容易聽膩。
因此作曲家開始將這些solo和以前的編曲結合，且更重視idea的發揮，因此產生於50年代Cool Jazz與Hard Jazz。

《On A Misty Night》（原曲出自Tadd Dameron「Mating Call」專輯）
1949年，爵士樂中領導時尚潮流的先鋒Miles Davis，出品了「Birth Of The Cool」專輯。隨著時間演進，在Cool Jazz中以白人居多
小號手Chet Baker
上低音薩克斯風手Gerry Mulligan
鋼琴手Dave Brubeck
中音薩克斯風手Paul Desmond、Art Pepper
例：《Bernie's Tune》、《Wendy》、《You'd Be So Nice To Come Home To》 《Take Five》


Hard Bop (1955 ~ 1970年代中期)
最基本的形式，是將Bebop繼續延伸，講究樂手的超技與即興智慧，譬如著名的兩位鼓手Art Blakey與Max Roach之樂團，都是樂手的搖籃，也是Hard Bop樂風的代表，音樂中，也逐漸強調黑人意識的抬頭。

四張必聽經典Hard Bop專輯︰Miles Davis Quintet - Workin'、Steamin'、Relaxin、Cookin'
第一種傾向，譬如藍調音階、五聲音階、小調、福音詩歌等元素的使用，也影響到後來的Soul Jazz例︰Nat Adderley《Work Song》、John Coltrane《Blue Train》、Horace Silver《Sister Sadie》
第二種傾向則強調Groove，放“回”黑人較著稱的Funk、R&B、African元素，也影響到後來的Jazz Funk (不是Fusion，別搞錯)
例︰Lee Morgan《The Sidewinder》、《Cornbread》、Horace Silver《Song For My Father》、Wayne Shorter《Tom Thumb》、Sonny Rollins《Asiatic Raes》

第三種傾向，則是從編曲及作曲上著手，即便是經典曲，仍會聽到許多寫好的重音、應答句，或是添加、創作頗為困難的和絃進行（Chord Changes），這才是Hard Bop被譯為「精純咆勃」之真諦，樂手之即興手法也多為後人臨摹例︰Hank Mobley《If I Should Lose You》（Standard）、Clifford Brown《Sandu》（Blues）、Oliver Nelson《Stolen Moments》（Minor Blues）

(六) Modal Jazz
在1950年代後期，正屬於Cool Jazz的時期，但再這之中已有另一派的爵士
樂風漸漸興起。由於一些爵士樂手對於成串的和絃與密集的和聲節奏感到疲
乏，並非做不到，而是希望能有更多的空間，讓即興平台的限制少一點，可
以發揮的尺度大一點。當代爵士樂的領航者Miles Davis，一直就是嗅覺敏
銳的先鋒，Miles所採取的方式，是讓節奏組（Rhythm Section）維持搖擺律
動及咆勃的互動模式，卻將和聲節奏（Harmonic Rhythm）拉長，用一個音
階或兩個音階來馳騁於為數極少的和絃上頭，常見的調式，其實也是音階的
衍生而已。然而就如同「Kind Of Blue」中之《So What》一曲一樣，創作是
這樣發想的，然而即興仍是各憑本事，也就是樂手有更大的空間來達成他心
目中想要的聲音。
簡易來說
以往的爵士樂都屬於調性音樂(Tonal Music) – 依照七大調的編曲來考量樂
曲的表現
調式音樂(Modal Music) – 只用少許的和弦或一個和弦來完成樂句。
調式爵士（Modal Jazz）指的，應是創作、即興的手法，而酷派爵士（Cool Jazz）
是指詮釋出的風味及聆聽者的感覺，前者是指內容成份，後者為感覺形容

例︰《So What》–Miles Davis「Kind Of Blue」、《Impressions》–John Coltrane「Impressions」、《Maiden Voyage》–Herbie Hancock「Maiden Voyage」、《Speak No Evil》–Wayne Shorter「Speak No Evil」

比較兩個版本的《Softly As In A Morning Sunrise》，聽出傳統手法及調式概念手法所產生的迥異氣質1. Wynton Kelly版（「Kelly Blue」）　　　 2. Larry Young版（「Unity」）
【凱雅講解鋼琴和絃配置（Voicing）的改變，以及整體樂團聲響的變「暗」、鼓手與貝斯手的功能變化等】例︰《Acknowledgement》- John Coltrane「A Love Supreme」、《Caribbean Fire Dance》- Joe Henderson「Mode For Joe」、《Jean Marie》- Woody Shaw「Little Red's Fantasy」

(七) 爵士樂的解放 - 自由爵士Free Jazz 前衛爵士Free Jazz
省掉一些複雜的和弦，樂手的發揮更為自由。那如果完全沒有和弦的概念，那不就更自由，當時一種新的想法，漸漸萌生。簡單點說，自由爵士名曰「自由」，也就是讓音樂自由，揚棄傳統，拋開旋律、節奏與合聲等「音樂三元素」，讓音樂徹底解構到原始的音符本身。
Free Jazz發展於1960年代，Free Jazz 的演奏概念是由一個 來自美國德州的年輕小子，名叫 Ornette Coleman 的薩克斯風手所提出的。但有人抱持不同意見，認為「把鋼琴當成打擊樂器」的 Cecil Taylor 才是第一人。
而當時Toshi來演講時，所用的概念其實是Avant-Garde Jazz(前衛爵士)。
當Free Jazz發展到20世紀，運用更多現代音樂技法的即被稱為「Avant-Garde Jazz」，譬如看著特定的圖像即興，運用特殊制約方式或理論即興等，代表性人物Anthony Braxton、John Zorn等

(八)混合時期 – Latin Jazz
Latin Jazz一樣發展於1960年代，主要由於古巴的人名移居到了美國，帶入了古巴的音樂元素騷沙（salsa）、曼波（mambo），巴西的森巴（samba）等等。結合了當時的Cool Jazz所發展出來的一種新音樂曲風 – Bossa Nova。
Bossa Nova算是森巴音樂的一種新變形，無論從旋律、節奏、和聲三方面都有所改變。其中最鮮明的要屬節奏上的轉變，Bossa Nova主要由持續不斷的十六分音符組成，速度大約每秒76-100下，在每十六個音符一循環的節奏中，第一、四、七、十一、十四個十六分音符加重拍，形成一種持續流動而又帶有搖擺味道的氣氛。
Bossa Nova之父 - Antonio Carlos Jobim
Bossa Nova皇帝 - 吉他手Joao Gilberto
夏日微風的精靈 - Asturd Gilberto
Antonio Carlos Jobim – “The Girl From Ipanema”
Vinicius De Moraes – “A Felicidade”， “Desafinado”

(九) Electric 時期 – Fusion (不是Acid Jazz)
1960年代末期，樂手紛紛加入了各種不同的元素，以尋求新的創作靈感。
因此漸漸地加入所謂的擴大器（Amplifier）、效果器（Effect Processor）等等。
鋼琴手開始大量使用Fender Rhodes這種電鋼琴，此外因為電子合成器逐漸
興盛，在一片追求新奇的風氣之下，一些具指標性的鋼琴手∕鍵盤手如Herbie
Hancock、Chick Corea、Joe Zawinul等人皆多有作品使用電聲樂器 貝斯手開始著重搖滾樂中常用之貝斯吉他（Bass Guitar），又稱電貝斯
（Electric Bass），著名的有英才早逝的Jaco Pastorius，而因為向Funk音樂大
量取材，有位黑人貝斯手Larry Granham的貝斯打絃技巧（Slap、Pop）影響
深遠 鼓手則於整體音量及精神上，愈來愈搖滾趨向，而因彼時錄音技術的關係，
鼓聽起來都有點“扁”（Compressed），代表人物Tony Williams等

聆聽小號手Miles Davis於1970年所錄製的「Live-Evil」專輯，聽到的是與
不少概念性經典搖滾團體相近的色彩與錄音音質，而裡頭的樂手，都是當今
被稱之為「爵士樂大師」的人物，譬如鋼琴手Herbie Hancock、Chick Corea、
Keith Jarrett、貝斯手Dave Holland、Ron Carter、鼓手Jack DeJohnette、Billy
Cobham、吉他手John McLaughlin等人。

Fusion 融合了Rock、Funk等元素，使得原本爵士樂幾乎以三拍子為主的節
奏，漸漸偏向於四拍子的節奏。使得原本爵士樂充滿更有活力的元素。

偏電子、放克的Herbie Hancock「The Head Hunters」
偏拉丁、搖滾的Chick Corea的「Return To Forever」
偏印度、搖滾的John McLaughlin與Billy Cobham 「Mahavishnu Orchestra」、
偏搖滾、流行的「Weather Report」

(十) 民族樂的融合
.爵士樂中最寶貴的，其實是她的演奏格式（玩法）與即興、表達自我之精神，因此隨著爵士樂被世界各地更多人演奏學習，也成就了如同古典樂中「國民樂派」發展的蓬勃生機西班牙風︰Chick Corea & Return To Forever - 《Spain》美國鄉村田園風∕北歐風：Keith Jarrett/Jan Garbarek - 《My Song》阿根廷探戈風：Pablo Ziegler - 《Conexion Portena》愛爾蘭風：Michael Brecker - 《Itsbynne Reel》非洲風：Mike Stern - 《One World》越南風：Nguyen Le - 《The Rice Drum》台灣風：張凱雅 - 《廟香》、《歌仔戲》

2008年 Dom Famularo鼓手教育講座

這是功學社這次所舉辦的活動，辦在嘉義很怕沒人來，所以當天會有摸彩送鼓棒，鼓棒袋來吸引觀眾及展示MAPEX小鼓及MAPEX套鼓供鼓友試打。

希望大家一起來參與。

Percussion Association

這個地方是我每天必來的地點












聽到鼓的聲音，心情會比較平緩，也會快樂。
呆在實驗室整個早上後，都會想逃離實驗室這個有壓力的地方。
所以晚上都會想換個環境，就會帶著paper來到打擊樂社。(不過打鼓時間居多)
真的想看書的時候，就真的晚上都不會碰鼓，就呆在這唸書。
唸累了還有躺椅可以睡覺。(升碩二的暑假，都是晚上先回家洗澡，在打擊樂社過夜，一早起床就是練習，到了八九點才去實驗室。)


這邊很寬敞，又涼快因為太陽不會直射到屋頂。
這邊也還有小客廳，有時候團練完大家就是打一下牌，或在這邊吃東西。

Drums Set

Finesse

最近發現如何把左手的感覺練的跟右手一樣的方式了
以前練過一些方式還是沒辦法把左手練到跟右手一樣
一切的問題來自於左手的放鬆，手腕的利用。
也許試試以下這個方法，可以加強你的左手，使得跟右手用力方式一致。
拿法: 只用食指與大拇指，輕輕握住鼓棒

手法: 只用手腕，像把東西丟出去一樣，千萬先別用手臂或肩膀施力。

打擊注意事項:

1:先別管Punch大不大，要先注意的是有沒有感覺到鼓皮反彈回來的力道。

2:再來別緊握鼓棒，否則鼓皮反彈回來的力道會被抵銷。

3:仔細觀察左手用力是否和右手相同以及四連音有沒有平均。

4:有了平均和放鬆，才來要求Punch與速度。


Punch: 可靠鼓皮反彈回來的高度，再利用此力道來施力。
速度: 可靠手腕的柔軟度以及手指來加強。

A Researchful Way

昨天剛想完棘手的問題
一弄就是三天, 想說今天可以讓腦袋淨空一下!
整理一下論文要寫的東西
沒想到下午又被老闆找去
還有一些他希望完成的!
也許說起來容易, 但是實作根本就不是那一回事
實作上必須考慮的更多!
目前理論上演算法都大致完成
現在面臨的就是實作上問題特性的資料結構設計
好想逃離~"~
或許研究就是這樣吧!
研究生和大學生最大的不同就是
大學生面臨到問題, 已經有課本或網路上有不錯的解答
研究生面臨到問題, 你是看不見解答的
只會看見可能可行的路, 但卻不敢往前去找尋解答, 因為你可能花了很多時間
走到最後卻發現是一條死路, 只好再回到原點, 再找尋可能可行的路!!!!
老闆只會在旁邊提供你點子, 你只能往那條路去試試看!
我一開始接觸時, 也是很怕, 心裡只想著
"這條路會不會又是死路, 我該不該往前進"
"如果不是我想要的結果, 又白白浪費的半年怎麼辦????"
這個想法很可怕, 曾經讓我停留了半年!
現在已經找到結果, 在途中有高興有挫折!!
告訴自己 "已經走到這, 就讓成果豐碩一些吧!"
不過現在的自己是很沮喪, 也很累!!

My Student's Performance

今天忙了一整天，也是我的鼓課學生的成果演出。

表演的觀眾是整個學校的學生，看來要他們不緊張也是有點困難，就算是我可能也會小小緊張吧!

表演前一晚也幫他們做最後的複習，也告訴他們我的上台經驗，還有一些上台的心理建設。

今天我也挺替他們緊張的，只告訴他們

"上了台只有一次，盡力就好，上了舞台，舞台就是你的。"

好險雖然有點小失誤，不過大致上還好。

阿傑可能比較緊張
阿隆他表演慾比較強，可惜他節奏很不穩(畢竟我也才交他三堂課，時間蠻緊迫的~"~)

阿傑 - Linkin Park - What I've Done (變形金剛主題曲)



阿隆 - 刺客 - 無敵鐵金剛(簡易版)

ps: 中間小插曲: 表演完後，有小學生跑過來玩鼓，然後就說"爵士鼓一套都要20萬耶!"這想法怎麼跟我小時候一樣，哈哈!

Poly Rhythm

昨天汪雅婷老師，教了我們Poly Rhythm的節奏。
以前的我就知道有這個東西，只是沒有搞懂也沒有去練習。
昨天老師在講，我其實還是懵懵懂懂。

今天上網Search一下，現在大概知道整個概念和架構了。

Poly 是指兩個或以上，Rhythm 是節奏。
Polyrhythm 合起來便是指有兩個或以上的節奏同時在進行。

2 against 3 polyrhythm (2對3)
如果右手負責2 beat rhythm，左手負責3 beat rhythm
則先找出最小公倍數為6
所以每拍以三連音來看

因為右手為2 beat rhythm，所以(3/2)*2=3，每兩拍會打三下
而左手3 beat rhythm，所以(3/3)*2=3，每兩拍會打兩下

在Wiki還介紹了使用英文句子來數拍"Cold cup of tea"

而3 against 4 polyrhythm (3對4)
如果右手負責3 beat rhythm，左手負責4 beat rhythm
則先找出最小公倍數為12，所以每拍以三連音來看
因為右手為3 beat rhythm，所以(3/3)*4=4，每四拍會打四下

而左手為4 beat rhythm，所以(3/4)*4=3，每四拍會打三下

在Wiki還介紹了使用英文句子來數拍"What a trocious weather"